TEATRO DE ARENA COMO ESPAÇO DE CRIAÇÃO COLETIVA: ANÁLISE DAS DINÂMICAS DE PRODUÇÃO E INTERLOCUÇÃO TEATRAL EM OPOSIÇÃO AO INDIVIDUALISMO SOCIAL

INTRODUÇÃO: O Teatro de Arena de São Paulo, fundado em 1953, consolidou-se como um dos principais espaços de resistência e experimentação teatral no Brasil ao longo das décadas de 1950 a 1970, estruturando sua atuação em torno de processos coletivos de criação que rompiam com o individualismo, o estrelato e a hierarquia tradicional entre palco e plateia. OBJETIVOS: Esta pesquisa investigou as dinâmicas sociais desenvolvidas pelo grupo, incluindo sua configuração espacial circular, os processos colaborativos de criação, as formações teórico-práticas, os debates problematizadores e as estratégias cênicas coletivas, relacionando-as ao diagnóstico da sociedade contemporânea proposto pelo filósofo Byung-Chul Han, sobretudo aos conceitos de sociedade do desempenho, de “empresário de si mesmo” e de cansaço solitário, os quais descrevem a substituição da negatividade disciplinar por uma lógica de autoexploração e de isolamento subjetivo. MATERIAIS E MÉTODO: A metodologia adotada foi qualitativa, de caráter exploratório, fundamentada na pesquisa bibliográfica e na análise de livros, artigos e peças teatrais, sob a perspectiva do materialismo dialético, que orientou a leitura das relações entre a organização material da cena, os processos de trabalho artístico e as condições históricas de sua produção, permitindo mapear a engrenagem interna do grupo, seus fundamentos dramatúrgicos e o diálogo entre teatro, sociedade e psicologia. RESULTADOS: Os resultados evidenciaram que o Teatro de Arena estruturou seu projeto artístico a partir de uma organização horizontal do trabalho, na qual a configuração espacial do palco, os Laboratórios de Interpretação e os Seminários de Dramaturgia, criados em 1958 sob a coordenação de Augusto Boal, favoreciam a construção coletiva da cena, a experimentação contínua e o fortalecimento dos vínculos entre dramaturgos, atores, diretores e público. A análise demonstrou, ainda, que essas práticas se aprofundaram como estratégias de resistência política após o golpe civil-militar de 1964, sobretudo por meio de espetáculos como Arena Conta Zumbi e Arena Conta Tiradentes, que consolidaram o Sistema Coringa e reforçaram o compromisso do grupo com a democratização da produção cultural. Na discussão, essas dinâmicas históricas, lidas a partir da mediação dialética entre arte e sociedade, foram confrontadas com o diagnóstico da sociedade de desempenho, evidenciando que, se a sociedade disciplinar do regime militar exigia do Arena estratégias de resistência à negatividade da proibição, a sociedade contemporânea, marcada pelo excesso de positividade e pela coerção internalizada do desempenho, demanda formas distintas, porém igualmente coletivas, de enfrentamento do isolamento e da fragmentação social. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Conclui-se que o modelo de criação coletiva desenvolvido pelo Teatro de Arena permanece atual como referência para pensar formas de produção cultural fundamentadas na cooperação, na horizontalidade e no pertencimento, oferecendo caminhos relevantes tanto para a reflexão sobre a história do teatro político brasileiro quanto para o enfrentamento das dinâmicas de autoexploração que marcam a sociedade do cansaço contemporânea.

PALAVRAS-CHAVE: Teatro de Arena; Criação Coletiva; Individualismo Social; Sociedade do Cansaço; Materialismo Dialético.